Het schilderspalet in één kleur: monochrome schilderkunst

Monochrome schilderkunst vormt sinds het midden van de twintigste eeuw een cruciale onderzoeksruimte binnen de Europese avant-garde, waarin kunstenaars de schilderkunst herdefiniëren door haar terug te voeren tot haar meest elementaire parameters: kleur, licht, materie en oppervlak. In deze context ontwikkelden kunstenaars als Jef Verheyen, Walter Leblanc, Gilbert Swimberghe, Bill Orix, Cel Overberghe, Francis Dusépulchré, Georges De Meerschman... elk een eigen, radicaal traject dat het monochroom niet als reductie, maar als intensivering van perceptie benadert. Naast deze wegbereiders bundelt de expositie een selectie eigentijdse kunstenaars die de monochrome kleur opnieuw laten spreken. Namen als Ilse Pierard, Marleen Van Moere, Bernard Sercu, Jan D'Hooge, Kris De Plecker, Filip Fierens en Jornt Van Houte bewijzen met hun werk hoe monochrome schilderkunst, ver voorbij de mythe van het lege doek, een complexe en gelaagde structuur vormt, waarin perceptie, zintuiglijke ervaring en lichamelijkheid centraal staan.